在教授鋼琴的時候,大家在意的是什么？是學(xué)生的指法、技巧、手型還是對曲子的理解和表達(dá)？帕特里克鋼琴
也許很多人覺得鋼琴技巧的教授更加重要畢竟，“基本功”這個詞深深的影響著琴童家長的觀念
也正是因?yàn)檫@種執(zhí)念每周一次的鋼琴課才會愈來愈乏味枯燥其實(shí)鋼琴重要的不是手型和技巧
有一張非常有意思的圖是有名鋼琴家在彈琴時的手型
這幾張夸張又形象的圖，恰恰說明了，其實(shí)手型并沒有那么重要，很多偉大的音樂家彈琴的時候，手型都不是特別的完美。

但在演奏中感情的投入非常重要，沒有感情的鋼琴曲會是什么樣子呢？
聽著雖然是一首完整的曲子，但總覺得缺了什么，它甚至不能算是音樂。彈琴的時候，指尖的輕重，停頓的長短，都能反應(yīng)出演奏者的情感，而這和演奏者的音樂素養(yǎng)有很大關(guān)系，了解曲目本身和創(chuàng)作時期的大背景，是增加演奏者音樂素養(yǎng)的必修課。

     演出結(jié)束之后，音樂廳排隊購買巴倫博伊姆專輯CD的人早已將走廊圍得水泄不通，有不少樂迷欲進(jìn)入后臺或合影留念或一睹大師風(fēng)采。剎那間突發(fā)奇想，巴倫博伊姆何以一生同時身居指揮家和鋼琴家的雙重身份？作為如此眾多的樂隊的指揮,巴倫博伊姆很多時候身兼鋼琴協(xié)奏曲的鋼琴演奏和指揮，這又如何能做到的？頭腦風(fēng)暴一番后，發(fā)覺除了他具備超人的天賦，高超的鋼琴演奏技巧之外，或許也是因?yàn)樗且幻匿撉倮蠋熕拢?br />       很多鋼琴老師在給學(xué)生講解鋼琴作品時，以交響化立體思維來重構(gòu)樂譜，要求學(xué)生重視聲部之間的交流，培養(yǎng)學(xué)生建立聽覺延伸的習(xí)慣。由于鋼琴這個樂器本身在一定程度上兼具了交響化的演奏特性, 擁有較寬的音域以及演奏多聲部的可能性，因而鋼琴教師和學(xué)生的關(guān)系也不就類同指揮家和其所在的樂隊嘛！

在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗(yàn)到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強(qiáng)鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關(guān)系。同時也培養(yǎng)了演奏者處理音樂中細(xì)小獨(dú)立的線條和聲部內(nèi)不同樂器的交流能力。激發(fā)了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術(shù)是一門聲音美學(xué)藝術(shù)，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術(shù)”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業(yè)，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！